Frida Kahlo este o artistă devenită iconiță a culturii pop.

O față severă împletită de durere, păr albastru-negru împletit într-o coroană de împletituri, sprâncene topite caracteristice. În plus, linii puternice, culori expresive, costume și vegetație frumoase, animale în fundal. Probabil că știți portretele Fridei și picturile ei. Pe lângă galerii și expoziții, imaginea artistului mexican de renume mondial poate fi găsită pe postere, tricouri și genți. Alți artiști vorbesc despre Kahlo, cântă și scriu despre ea. Care este fenomenul lui? Pentru a înțelege acest lucru, merită să cunoaștem povestea extraordinară pe care însăși viața ei a pictat-o.

Mexicul merge bine cu ea

S-a născut în 1907. Cu toate acestea, când a vorbit despre ea însăși, a numit 1910 ziua ei de naștere. Nu a fost vorba de întinerire, ci de aniversare. Aniversarea Revoluției Mexicane, cu care Frida s-a identificat. De asemenea, a ținut să sublinieze că este mexicană nativă și că această țară este aproape de ea. Purta costume populare și era ținuta ei de zi cu zi – colorată, tradițională, cu rochii și fuste cu modele. Ea s-a remarcat din mulțime. Era o pasăre strălucitoare, ca și iubiții ei papagali. Ea s-a înconjurat întotdeauna de animale și acestea, ca și plantele, apăreau adesea în picturile ei. Deci cum a început ea să deseneze?

O viață marcată de durere

A avut probleme de sănătate încă din copilărie. La vârsta de 6 ani, a fost diagnosticată cu o formă de poliomielita. Se lupta cu durerile de picioare, șchiopăta, dar era mereu puternică. A jucat fotbal, a boxat și a făcut multe sporturi considerate masculine. Pentru ea, nu a existat o astfel de separare. Este considerată o artistă feministă care a arătat la fiecare pas că nimic nu este imposibil pentru ea ca femeie.

Nu a rămas fără putere de luptă după accidentul pe care l-a trăit în adolescență. Apoi, inovatoare pentru acele vremuri, în țara ei au apărut autobuzele din lemn. Viitorul nostru pictor conducea unul dintre ei când a avut loc accidentul. Mașina a intrat în coliziune cu un tramvai. Frida a suferit răni foarte grave, corpul ei a fost străpuns de o tijă de metal. Nu i s-a dat șansa de a supraviețui. Coloana vertebrală a fost ruptă în mai multe locuri, claviculă și coaste rupte, piciorul zdrobit... A suferit 35 de operații, a stat mult timp imobilizată - toate în ghips - în spital. Părinții ei au decis să o ajute - să omoare plictiseala și să distragă atenția de la suferință. Are rechizite pentru desen. Totul este adaptat poziției ei culcat. La cererea mamei sale, pe tavan au fost montate și oglinzi pentru ca Frida să se poată observa și să se deseneze întinsă (a pictat și tencuiala). De aici și pasiunea ei de mai târziu pentru autoportrete, pe care a stăpânit-o la perfecțiune. Atunci și-a descoperit pasiunea pentru pictură. Și-a experimentat dragostea pentru artă încă de la o vârstă fragedă, când a mers împreună cu tatăl ei, Contele, la un laborator foto, ajutându-l să dezvolte imagini pe care le-a văzut cu mare plăcere. Cu toate acestea, crearea de imagini s-a dovedit a fi ceva mai important.

Elefant și porumbel

După luni lungi de spitalizare, și după o reabilitare și mai lungă, Frida s-a repus pe picioare. Periile au devenit un element permanent în mâinile ei. Pictura a fost noua ei ocupație. Și-a părăsit studiile medicale, pe care o urmase anterior, ceea ce a fost o adevărată ispravă pentru o femeie, deoarece în principal bărbații au studiat și lucrat în această industrie. Cu toate acestea, sufletul artistic s-a făcut simțit și nu a existat întoarcere. De-a lungul timpului, Kahlo a decis să verifice dacă picturile ei erau cu adevărat bune. A apelat la artistul local Diego Riviera, căruia i-a arătat lucrările. Artist mult mai în vârstă, mai experimentat, a fost încântat atât de picturi, cât și de autorul tânăr și îndrăzneț al acestora. Ei au fost, de asemenea, uniți de opinii politice, dragoste pentru viața socială și deschidere. Aceasta din urmă a însemnat că îndrăgostiții au dus o viață foarte intensă, pasională, dar și furtunoasă, plină de dragoste, certuri și gelozie. Riviera era renumită pentru faptul că atunci când picta femei (în special cele goale), trebuia să-și recunoască temeinic modelul... Se spune că Frida l-a înșelat atât cu bărbați, cât și cu femei. Diego a închis ochii la acesta din urmă, dar aventura lui Frida cu Leon Trotsky a fost o lovitură puternică pentru el. În ciuda suișurilor și coborâșurilor și a modului în care le-au perceput alții (au spus că ea era ca un porumbel - fragedă, în miniatură, iar el ca un elefant - mare și bătrân), s-au căsătorit și au lucrat împreună. Îl iubea enorm și era muza lui.

Arta sentimentelor

Dragostea i-a adus și pictorului multă suferință. Nu a reușit niciodată să dea naștere copilului visurilor ei, pentru că trupul ei, distrus de accident, nu i-a permis să facă acest lucru. După unul dintre avorturile ei, și-a turnat durerea pe pânză - creând faimosul tablou „Henry Ford Hospital”. În multe alte lucrări, ea a fost inspirată din povești dramatice atât din propria ei viață (pictura „Autobuzul”), cât și din istoria Mexicului și a oamenilor săi („Câteva lovituri mici”).

Nu a fost ușor să trăiești cu un soț, un artist - un spirit liber. Pe de o parte, a deschis ușa către marea lume a artei. Au călătorit împreună, s-au împrietenit cu artiști celebri (Picasso a apreciat talentul Fridei), și-au aranjat expozițiile în marile muzee (Luvru i-a cumpărat opera „Frama” și a fost primul tablou mexican dintr-un muzeu din Paris), dar pe de altă parte, Mâna lui Diego i-a provocat cea mai mare durere El a înșelat-o împreună cu sora lui mai mică. Frida și-a înecat durerile în alcool, în iubiri trecătoare și a creat imagini foarte personale (inclusiv cel mai faimos autoportret „Două Fridas” – vorbind despre lacrimile ei spirituale). Și ea a decis să divorțeze.

Dragoste până la mormânt

Ani mai târziu, neputând trăi unul fără celălalt, Diego și Kahlo s-au căsătorit din nou. Era încă o relație furtunoasă, dar în 1954, când artista s-a îmbolnăvit și i-a simțit moartea, au devenit foarte apropiați. Nu se știe dacă a murit de pneumonie (aceasta este versiunea oficială) sau dacă soțul ei a ajutat (la cererea soției) să-și aline suferința injectându-i o doză mare de medicamente. Sau a fost sinucidere? La urma urmei, nu a fost efectuată nici o autopsie, nici nimeni nu a investigat cauza.

Expoziția comună a lui Frida și Diego a fost organizată postum pentru prima dată. Rivera și-a dat seama apoi că Kahlo a fost dragostea lui de o viață. Casa artistei numită La Casa Azul (casa albastră) din orașul Coyacan, unde s-a născut, a fost amenajată ca muzeu. Din ce în ce mai multe galerii cereau opera Fridei. Direcția în care a pictat a fost vestită drept realism neo-mexican. Țara și-a apreciat pasiunea pentru patriotism, promovarea culturii locale, iar lumea a vrut să afle mai multe despre această femeie puternică, talentată și extraordinară.

Frida Kahlo - imagini ale culturii pop

Chiar și în timpul vieții lui Fried, printre altele, două coperți în prestigioasa revistă Vouge, unde încă mai apar cele mai mari vedete ale culturii. În 1937, a avut o sesiune într-o ediție americană, iar doi ani mai târziu într-una franceză (în legătură cu sosirea ei în această țară și apariția lucrărilor la Luvru). Desigur, pe copertă, Kahlo a apărut într-o ținută mexicană colorată, cu flori pe cap și în bijuterii luxoase din aur strălucitor.

După moartea ei, când toată lumea a început să vorbească despre Frida, munca ei a început să inspire alți artiști. În 1983, în Mexic a avut loc premiera primului film despre pictorița numit „Frida, Viața naturală”, care a avut un mare succes și a trezit un interes din ce în ce mai mare pentru personajul din titlu. În SUA, în 1991 a fost pusă în scenă o operă numită „Frida”, aranjată de Robert Xavier Rodriguez. În 1994, muzicianul american James Newton a lansat un album intitulat Suite pentru Frida Kahlo. Pe de altă parte, pictura artistului „Coloana spartă” (adică corsetul și rigidizările pe care pictorul a trebuit să le poarte după accident) l-a inspirat pe Jean Paul Gaultier să creeze un costum pentru Mila Jovovich în Al cincilea element.

În 2001, portretul Fridei a apărut pe mărcile poștale din SUA. Un an mai târziu, a fost lansat celebrul film numit „Frida”, în care Salma Hayek a jucat rolul principal cu bravada. Această performanță biografică a fost arătată și apreciată în întreaga lume. Publicul a fost emotionat de soarta artistei si i-a admirat picturile. De asemenea, muzicieni din grupul britanic Coldplay, inspirați de imaginea Fridei Kahlo, au creat piesa „Viva la Vida”, care a devenit single-ul principal al albumului „Viva la Vida, sau Death și toți prietenii săi”. În Polonia, în 2017, premiera unei piese de teatru de Jakub Przebindowski numită „Frida. Viață, Artă, Revoluție”.

Pictura Fridei și-a pus amprenta nu numai în cultură. Pe 6 iulie 2010, ziua de naștere a artistei, Google a țesut o imagine a Fridei în logo-ul lor pentru a-i onora memoria și a schimbat fontul cu unul similar cu stilul artistei. Atunci Banca Mexicului a emis o bancnotă de 500 de pesos cu partea frontală. Personajul Fridei a apărut chiar și în basmul pentru copii „Coco”.

Poveștile ei au fost prezentate în numeroase cărți și biografii. Stilurile mexicane au început să apară și ca costume de carnaval, iar picturile pictorului au devenit motivul afișelor, gadgeturilor și decorațiunilor pentru casă. Este simplu și personalitatea Fridei este încă fascinantă și admirabilă, iar stilul și arta ei originale sunt încă relevante. De aceea, merită să vedeți cum a început totul, să vedeți că aceasta nu este doar modă, pictură, ci și o adevărată icoană și eroină.

Cum îți plac tablourile Fridei? Te-ai uitat la filme sau ai citit biografia lui Kahlo?